为贯彻落实《莆田第二中学2021年秋季“停课不停学”线上教学实施方案》，坚持五育并举，统筹课程学习资源，开展形式多样的“停课不停学”教育教学活动，提高学生艺术鉴赏能力，确保学生居家学习生活健康、有序、有效。艺术组教师积极响应配合做好线上教学的各项准备，利用网络平台推送形式多样化的课程资源，带领学生感受艺术的魅力。

一、八大山人，是一个谜。

八大山人，除了名字出奇之外，当然他的身世与艺术同样奇特。他一生命途多舛，饱经磨难，富于复杂、孤高、怪诞的个性。他似乎被世界抛弃，却在破败的山河上，俯瞰着现实的闹剧，思考着命运的意义，哭之，也笑之。他精心创造的艺术世界，晦涩难懂，所有物象，都打上了他的主观烙印，非真似幻。最为人津津乐道的，是他笔下的鸟和鱼，翻给世界的一个个白眼……

这是八大山人的魅力。那么，到底是个什么人？

八大山人是著名画僧，清初四大画僧之首.八大山人，当然不是生来就叫“八大山人”。对八大山人稍有些了解的人，可能会告诉你，八大山人的原名叫朱耷。朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，江西南昌人。擅书画，他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒，他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和、明洁幽雅的格调、而是枯索冷寂、满目凄凉，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。

八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。

八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。

少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》（上海博物馆藏），第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。

少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》（北京故宫博物院藏），相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。

八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。

二、作品赏析

《莲花鱼乐图》 清代 朱耷 水墨纸本

立轴 纵167厘米 横44.5厘米

如何欣赏此画呢？

一是看他构图布局。

二是看他描绘物象。

三是看他调动观画者的想象力。

四是他善于运用对比手法。

 五是他长于大胆剪裁。

六是他观察事物精细入微。

《莲花鱼乐图》是中国清代画家朱耷（八大山人）的国画作品。该画钤印：八大山人（朱） 八大山人（白），跋文：庄子与惠子观鱼濠上。曰：鱼乐乎？惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐？庄子曰：子非我，安知我不知鱼之乐，必有知鱼之乐者，而後可以画鱼。张舜宾执顾恺之论画第，未视禽鱼不知曹不兴误墨成蝇，已为孙权所弹，顾画鱼不若误墨耳。稽古独未闻至唐末袁峨者，画鱼穷其变态，得噞喁逰泳之状，非砧几所撰者，赵宋则籍甚矣。然名家钱舜举所选者三人，范癞子其一也。

今观八大此图，其泛泳在石丛下，出入向背，殊形无依，宛然见诸水渚中，虽水空逰摇可手摘，盖真知鱼之乐者！六法谓气运生动，八大山人既得之鱼矣。羁史言有贾画於韩熙载，其邻得之鬻诸釜，云浪勃发，恍惚有二物穿屋飞去，验之则吴淮所画龙也。试以是图效之，必跳跃出釜矣。何则物画神鱼龙类也。未上龙门路，聊戏莲花池。独浪莲香动，乘叶影披，相忘自有东，庄惠岂能知。陈叔通识。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。

三、总结

八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家，其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。

注：本文部分文字与视频图片素材来源于网络，在此对原作者表示感谢。